Pois é, meus amigos, o Re-Enter acabou... pelo menos aqui no blog uol! Agora o Re-Enter está no Blogger! É aquela coisa, se você não pode vencê-los, una-se a eles, e nós queremos fazer parte do plano de dominação mundial do Google!
E também porque o servidor do UOL é muito lerdo!!! Não aguento mais ficar abrindo o editor no meu IE! No Blogger pelo menos eu posso usar o Contribute, Windows Live Writer ou o que der na telha.
Superman e Batman interessados em filme da Liga da Justiça
Que a Warner se empolgou com os filmes baseados em personagens da DC Comics, todo mundo sabe. Batman Begins terá sua continuação ano que vem e Superman Returns também, até 2009. Porém a grande surpresa mesmo foi o anúncio de um filme da Liga da Justiça, coisa que parecia impossível de acontecer até um certo Bryan Singer provar, com X-Men 2, a viabilidade de um filme com múltiplos heróis, cada um com sua importância para a história.
Agora o que todos querem saber é se os dois personagens mais importantes do universo DC estarão no filme. Essa semana os atores que encarnam Batman e Superman falaram à imprensa. Primeiro foi Brendon Routh, o novo Homem de Aço.
Em entrevista ao site IESB, o ator disse estar “definitivamente interessado” em reprisar seu papel num filme do supergrupo. “Estou ansioso para trabalhar com Christian Bale e todo mundo que estiver listado no filme”, completa.
Já Bale, o Morcegão, deu a declaração mais interessante. Ao site IGN, o ator disse, “provavelmente farei o Batman num daqueles restaurantes com teatrinho, quando estiver com 50 anos de idade. Não vou começar a rejeitar o personagem. Vai saber onde eu vou parar?”. Provavelmente é a primeira vez que um ator se mostra tão confortável em interpretar um personagem que o marcará pelo resto de sua carreira, devido sua importância na cultura pop.
O filme da Liga da Justiça já tem roteiristas contratados. Kieran e Michele Mulroney já, inclusive, terminaram o serviço. Agora só falta o diretor e a divulgação de quais personagens estarão na produção. O site Omelete recebeu informações sigilosas de uma fonte muito confiável e deu dicas de que o Batman estará no filme. Será?
A adaptação do épico poema britânico do século 9 ganhou interessantes peças de divulgação. O filme, dirigido por Robert Zemeckis (De Volta Para O Futuro, Forrest Gump, Expresso Polar), estréia em 16 de novembro nos EUA. Todos esperam uma adaptação fiel do clássico, graças ao roteiro de Neil Gaiman (Sandman, A Máscara da Ilusão) e Roger Avary (Pulp Fiction). Confira abaixo o visual de Beowulf (Ray Winstone) e dos vilões, Grendel (Crispin Glover, o pai de Marty McFly!) e sua mãe (Angelina Jolie).
O elenco ainda conta com Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn e Brendan Gleeson. Para transformar o filme em animação, Zemeckis utilizou a mesma técnica de captura de movimentos de O Expresso Polar.
A adaptação do popular jogo da Eidos ganhou sua primeira prévia. Confira abaixo.
Na trama, Timothy Olyphant é o Agente 47, educado e treinado para ser um assassino perfeito, cujas armas mais poderosas são seus nervos e seu orgulho resoluto daquilo que faz. Mas o caçador vira o caçado quando 47 se vê envolvido em uma reviravolta política. Perseguido pela Interpol e pelo Exército Russo, ele percorre o Leste Europeu em busca de respostas.
Completam o elenco, Dougray Scott, Ulrich Thomsen e Robert Knepper. O filme é dirigido por Xavier Gens e produzido por Luc Besson.
Apesar do trailer cheio de estilo e do visual fiel, não sei o que esperar desse filme, senão mais uma produção sem cérebro. Pelo menos parece ser divertido.
Inferno garante efeitos realistas em nova novela da Record
Parece piada.
Para os efeitos especiais de Caminhos do Coração, nova novela da Rede Record que trata de crianças com poderes especiais, foi investido mais de um milhão de reais na compra de um poderoso computador chamado INFERNO. É o mesmo usado no filme Crônicas de Nárnia para a criação da batalha dos animais no final.
Graças a esse hardware, a Record inaugura efeitos jamais vistos na TV brasileira. O irônico é a emissora do Bispo Macedo apostar alto num computador chamado Inferno. Isso é que é querer sucesso!
Para mais informações a respeito do Inferno, clique aqui.
Durante mais de 40 anos, a franquia 007 sempre contou com diretores que tinham por missão manter sempre o mesmo estilo, tanto visual, como narrativo nos filmes. Por isso, cineastas com algum nome estabelecido nunca foram contratados para tomar a frente de um projeto de Bond. Porém, depois da reformulação proposta em Cassino Royale, parece que a mentalidade dos produtores mudou. Tanto que a Sony anunciou ontem a contratação de Marc Forster para assinar sua marca em Bond 22, nome provisório do novo filme.
Forster, pra quem não conhece é o diretor de filmes como A ultima ceia, Em busca da Terra do Nunca, A Passagem e Mais Estranho que a Ficção. Além de dirigir, também irá trabalhar ao lado de Paul Haggis (roteirista de Menina de Ouro) no retoque do roteiro de Neal Purvis e Robert Wade.
Bond 22 começa a ser rodado em 2008 e estréia em novembro do mesmo ano.
Como eu havia dito no post da BatMoto, aquela foto estava meio suspeita. E realmente aquele não era o novo veículo do Batman no filme The Dark Knight.
Mas o jornal LA Times publicou duas fotos oficiais do Batpod, como foi nomeado o mini-tanque. Pois é, agora é sério, não precisa duvidar. Além das fotos, confira também um vídeo, mostrando o veículo em detalhes.
Segue a mesma linha do Batmóvel de Batman Begins. Só não me agrada essas duas metralhadoras na frente. Repete o erro do Tim Burton em colocar metralhadoras no Batmóvel. O Batman bão usa armas de fogo. Simples assim. Será que ninguém entende isso?
Essas coisas só acontecem nos EUA. Em Miami, o jovem Damian (o nome do garoto já diz tudo!) Fernandez impediu que ladrões roubassem seu Playstation 3, os atacando com uma katana. O adolescente estava apenas com sua irmã em casa, quando os gatunos arrombaram a porta. Enquanto a irmã correu para o quarto, Damian foi defender seu videogame. Pegou a katana e atacou os bandidos, que fugiram, sem ferimentos. Um deles se escondeu atrás de uma palmeira e foi encontrado pela polícia.
O pai de Damian estava trabalhando na hora do ocorrido e levanta a dúvida do que poderia ter acontecido se os ladrões estivessem armados. Ou seja, o garoto pode ter sido um "herói", mas deve ter levado um belo de um puxão de orelha, pela irresponsabilidade!
Do final dos anos 60 até 1977, o cinema norte-americano produziu, em massa, filmes policiais, filmes catástrofe e filmes pós-apocalípticos. Os policiais eram extremamente violentos e mostravam a América suja e decadente que há muito não se via na tela grande. O sentimento de revolta pela Guerra do Vietnã era exposto em Hollywood. Somente com a estréia de Star Wars, filme com o clima otimista de uma fábula, o cinema deixou um pouco de lado a visão pessimista que imprimia da sociedade americana.
O filme:
Desta safra surgiram filmes como Operação França e Bullitt. Este último estrelado pelo consagrado ator e piloto Steve McQueen. A película mostra o Tenete Bullitt, policial durão, mas com boa convivência com a mídia na cidade de San Francisco, escalado para proteger uma importante testemunha da máfia durante um final de semana. O problema é que depois de um atentado, a tal testemunha morre e para a culpa não cair sobre si, Bullitt resolve investigar para saber o que realmente aconteceu. Em meio a isso tudo, um promotor público que pretende seguir carreira política e dependia do depoimento do mafioso para ascender. Com esse jogo de interesses, Bullitt precisa passar por cima de autoridades para seguir sua investigação.
São vários os motivos que fazem de Bullitt um filme memorável. Entre eles, a ambientação realista da produção. McQueen treinou durante semanas com a polícia de San Francisco para fazer de sua atuação, a mais fiel possível. O filme foi todo rodado em locações reais. Não há cenários construídos. Além disso, McQueen, como bom piloto que era, fez toda a cena de perseguição do filme, considerada a melhor da história do cinema (falo mais dela jajá). A edição do filme também não faz feio. Não por acaso, foi agraciada com um Oscar. A direção de Peter Yates é estilosa. A seqüência de abertura do filme é um misto de excelente edição com direção competente. E, há também, o jazz de Lalo Schifrin como trilha incidental. A música ajuda em muito o filme com seu ritmo hora suave, hora frenético.
A perseguição:
Porém a grande atração de Bullitt é, sem dúvida, a cena da perseguição protagonizada por um Mustang GT (dirigido por McQueen) e um Dodge Charger (o carro de dois pistoleiros). Por pelo menos dois fatores, essa cena é considerada a melhor da história. O primeiro fator está, novamente, na edição. Não há música, e toda a emoção é depositada no barulho dos motores. O outro fator... o filme se passa em San Francisco e os carros estão a velocidades de 100 a 150km/h. Aí, você que está lendo essa resenha dá risada e pensa: “a essa velocidade eu também já andei”. Bem, se você pensa assim é porquê nunca viu San Francisco. A configuração das ruas nessa cidade é um desafio a qualquer motorista. Tente imaginar um prédio de vários andares. Agora imagine as escadas que ligam os andares. Pois é, assim são as ruas de San Francisco. Viu a gravidade da situação? Dois carros em alta velocidade “descendo escadas”. Desviando de outros carros e de pedestres. Não dá pra ser mais impressionante que isso. Sério, é de dar pena do coitado que mora nessa cidade e tem que fazer exame prático pra tirar a habilitação.
Steve McQueen além de passar credibilidade ao personagem, ainda prova ser um excelente piloto, e também alguém com parafuso solto ou que dá pouco valor à vida. Duvido que essa cena fosse feita, da forma que foi rodada, num filme atual. Primeiro que empresa de seguro nenhuma iria assumir a responsabilidade pelos estragos. E depois que nenhum ator de hoje é louco a ponto de se arriscar tanto. Nem Jackie Chan e suas cenas sem dublê.
Isso torna Bullitt um clássico. O compromisso de McQueen com o realismo. Gerou até um documentário, extra no DVD que comprova tudo que foi escrito aqui e mostra como um filme, com mais de 30 anos, pode sobreviver ao tempo, sem parecer ultrapassado e ainda deixar muita gente impressionada.
Segundo Chris Nolan, o morcego vai mudar o uniforme em The Dark Knight, em um ponto chave da trama. Os fãs estavam curiosos para saber que mudanças trariam a nova roupa. Eis então que Entertainment Weekly publicou a primeira imagem do Batman com seu novo visual. Confira abaixo:
Poucas horas antes da divulgação da foto, o site Batman-On-Film havia publicado a seguinte descrição: "Confirmado o que se especulava, é uma armadura mais esguia que a anterior, ainda que o visual geral seja o mesmo. A questão da textura tecidual procede. Fica parecendo que o Batman veste uma roupa como base e botou a armadura por cima. As luvas não têm mais aquelas garras. Agora são lâminas mesmo e podem ser atiradas". Outra mudança significativa é que o Batman agora pode finalmente mexer o pescoço. É que seu capuz está separado da capa, e foi baseado num modelo de capacete.
O visual geral me parece forçado. Tenho a impressão de um uniforme criado para vender mais bonecos. Porém... as mudanças fazem sentido, já que em Batman Begins ficam evidentes os ferimentos de Bruce, mesmo com aquela roupa especial. Então, nada mais lógico que criar algo que o proteja de forma mais eficiente.
Resta saber como esse uniforme vai funcionar nas telas... como Nolan já fez um excelente trabalho, acho dificil ele estragar tudo agora. É esperar pra ver.
De quebra, confira abaixo uma foto do suposto carro que será utilizado pelo Coringa no filme.
Depois do anúncio da série baseada em Preacher, quadrinhos de Garth Ennis, a HBO deu uma gelada de notícias nos fãs. Particularmente, eu ja estava até me perguntando se essa série sairia do papel mesmo. Porém, em entrevista à revista If, o roteirista e produtor Mark Steven Johnson (diretor e roteirista de Demolidor e Motoqueiro Fantasma) falou um pouco mais do formato do programa.
Segundo Johnson, o piloto será adaptação de um arco de histórias do personagem, assim com outros episódios. Porém, a HBO pediu para o cineasta uma espécie de cartilha que será seguida para a produção das histórias. Surgiu então, a idéia de se escrever novas tramas. Mas, fãs do personagem, fiquem tranquilos. Johnson está trabalhando ao lado do próprio Garth Ennis para elaborar essas novidades. O produtor ainda completa dizendo que já pediu para Ennis passar essas novas histórias para os quadrinhos também.
Sobre o elenco, Mark Steven Johnson disse que quer desconhecidos nos papeis principais. "Talvez umas pontas de gente que goste da série. Queremos três pessoas sem bagagem, que possam criar essa empatia nova com o público. Espero fazer com Preacher o que aconteceu com Lost, que não tinha ninguém muito conhecido no elenco antes da série."
Foto da Batmoto e teaser de The Dark Knight vazam na
internet
O site AintitCoolNews publicou uma foto do que supostamente seria a Batmoto
do novo filme do Homem-Morcego. Como as linhas do design seguem mais ou menos o
controverso Batmóvel de Batman Begins e a foto foi apagada horas depois
de sua publicação, as chances de ser verdadeira são grandes. Porém, mesmo assim,
duvide de sua veracidade!
O que também supostamente vazou foi o teaser trailer do filme. Já está no
youtube, claro. Como parece ter sido filmado de um cinema, as chances disso ser
de verdade também aumentam. Ou então é o fake mais bem feito da história!
Tarantino atua em remake japonês de western italiano
Depois de homenagear o cinema oriental em Kill Bill, Quentin Tarantino agora vai encarnar um papel no filme Sukiyaki Western Django, um remake do célebre bangue-bangue spaghetti, Django, de1966. O diretor da adaptação é Takashi Miike.
Segundo Tarantino, seu papel no filme será um personagem no estilo do que Clint Eastwood interpretou na trilogia dos dólares, do aclamado diretor italiano Sergio Leone (Por Um Punhado de Dólares, Por Uns Dólares a Mais e Três Homens em Conflito). Leone, por sinal, é grande influência no cinema do diretor de Pulp Fiction.
Sukiyaki Western Django, de Miike, imprime um viés da cultura pop japonesa ao estilo de faroeste italiano. O filme é baseado nas Guerras Genpei, no Japão do século 12, quando os clãs Genji e Taira se enfrentaram.
Alguns senhores de guerra aparecem em vestimentas de samurai, segurando suas espadas. Outros, usando chapéus de caubói, disparam metralhadoras (no século 12!!!). E o elenco - que, com a exceção da Tarantino, é inteiramente japonês - fala em inglês.
O filme será lançado no Japão em setembro, mas ainda não tem data para ser distribuído internacionalmente.
Tarantino disse que Sukiyaki pode até inspirá-lo a criar um filme no mesmo estilo.
"Eu me diverti tanto e me senti tão inspirado pelo processo todo que estou pensando em criar um trabalho "companheiro" deste filme. Será intitulado Macaroni Samurai Eastern Zatoichi, disse ele, fazendo referência a um célebre filme japonês sobre samurais.
Não sei o que é mais interessante na notícia, o remake japonês de Django ou o Tarantino atuando no filme. Django, pra que não conhece, é um pistoleiro que se veste todo de preto e carrega um caixão. Até o final do filme, o que há no caixão é uma incógnita. Mas, na batalha final, o personagem tira uma metralhadora la de dentro e massacra seus inimigos.
Agora uma curiosidade: Para criar a trilogia dos dólares, Sergio Leone plagiou descaradamente um filme sobre um samurai muito famoso no Japão, Yojimbo, dirigido por Akira Kurosawa. Vivendo e aprendendo!
Há um erro recorrente, por parte do espectador comum, em achar que filmes de fantasia são todos para crianças. Esse erro, em parte, é culpa dos grandes estúdios, ávidos por dinheiro, por “venderem” filmes assim com trailers direcionados para a família. Por isso, talvez, muita gente há de estranhar “O Labirinto do Fauno”, recém-lançado em DVD no Brasil. O filme, dirigido por Guillermo Del Toro (Hellboy) é um “conto de fadas” adulto. Não é o primeiro, mas provavelmente o mais adulto dos “contos de fadas” adultos. Diretores como Tim Burton, por exemplo, já se engendraram por esse caminho. Porém, seus filmes são adultos nos temas, mas em seu visual (embora, algumas vezes, assustador) pode ser digerido por qualquer criança. Já em “O Labirinto...” tanto temas, quanto visual são extremamente pesados. E isso dito da forma mais positiva possível (ao contrário daquela decepção chamada “Piratas do Caribe”).
O roteiro tem como pano de fundo a guerra civil espanhola, na época do governo fascista de Franco. Soldados, liderados pelo Capitão Vidal (Sergi Lopez, extremamente confortável como vilão), estão baseados no campo, onde um grupo de rebeldes se esconde. Como sua esposa Carmen (Ariadne Gil) está grávida, Vidal a leva para o campo, a fim de ver o nascimento de seu filho. Ofelia (Ivana Barquero), filha de Carmen, a acompanha, para encontrar no capitão, um padrasto abusivo. A garota é fascinada por contos de fada e ao ver um estranho inseto, o segue, para encontrar um labirinto. Lá, ela se depara com um Fauno (Doug Jones), criatura metade homem, metade bode. O Fauno explica que Ofélia é o espírito da antiga princesa do mundo subterrâneo, que um dia fugiu e nunca mais voltou. Ele explica também que seu pai, o Rei, a espera, mas para voltar ao seu reino, ela terá pela frente, três tarefas.
Intercalando a história de Ofélia com a luta dos militares contra os rebeldes, Del Toro apresenta uma história que tem por mensagem as mudanças que sofremos quando crescemos. Porém, ao invés de falar da perda da inocência, o diretor e roteirista prefere nos mostrar como seria melhor se a mantivéssemos. Tanto que sua história, assim como o Fauno do título são extremamente dúbios. A história porque, ao final, deixa pro espectador, a decisão se era tudo real, ou apenas a fantasia de uma garota. O Fauno porque a interpretação de Doug Jones não é estereotipada. Até o final do filme, o espectador não define se o personagem é bom ou mau. O roteiro também privilegia o plano de fundo político, fazendo jus à fama de contestador do povo espanhol. Com diálogos ácidos e inteligentes, há várias criticas a regimes totalitários.
Não há também como não falar do visual. O clima gótico, já experimentado por Del Toro em seus outros filmes, volta em “O Labirinto...” de forma magistral, graças aos desenhos de produção de Mike Mignola, o criador de Hellboy. Vale mencionar também, referências visuais a outros filmes e obras de fantasia. Impossível não ver o final no labirinto e não se lembrar de “O Iluminado” de Stanley Kubrick.
Mais uma vez, o diretor entrega uma obra autoral, feito raro no cinema atual. Graças à sua mão competente, Del Toro já havia feito de “Blade 2”, o melhor da série, justamente por imprimir sua marca. Quando tem em mãos um roteiro e história próprios, então, tem mais liberdade, coisa que Hollywood deveria dar mais a diretores competentes. Afinal, nunca é tarde para acreditar.
Crítica: Piratas do Caribe – No Fim do Mundo (com uma semana de atraso, mas quem se importa?)
Se o atrativo do primeiro filme da série era ser uma aventura descompromissada e divertida, Piratas do Caribe – No Fim do Mundo fecha a saga remando contra a maré (trocadilho infame, mas indispensável). Talvez pelo orçamento exagerado, o terceiro e, esperança é a última que morre, último filme da franquia é uma soma de seqüências megalomaníacas. É também a prova (mais uma) de que não adianta tentar, num filme fantástico, amarrar pontas que nunca foram soltas. Há uma estranha necessidade no roteiro de Piratas 3 em explicar o que ninguém queria saber. Isso porque há tantas reviravoltas na história, que em determinado momento a ação do espectador é pensar “ah, que se dane, estou aqui só pelos efeitos mesmo”. Então, o principal defeito do filme é tentar ser sério demais. As piadas que sobraram para Jack Sparrow (Johnny Depp) são poucas, e delas, se salvam umas três. As outras gags, ou são reciclagens dos dois primeiros filmes ou são típicas de algum besteirol do nível “Apertem os Cintos...O Piloto Sumiu”.
Na tentativa de ser sério, o filme já começa errado. Várias pessoas consideradas criminosas, enfileiradas, sendo enforcadas. No meio, um garoto de uns 12 anos. Cena completamente desnecessária feita, sabe-se lá porquê, para chocar ou comover. Como se todo o dramalhão envolvendo Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth Swann (Keira Knightley) não fosse suficiente. São quase três horas de encontros e desencontros, cada um mais sem pé nem cabeça. Por falar em cenas desnecessárias, o filme usa e abusa dos recursos “violência” e “nojeiras”. Funciona em filme de terror, mas aqui temos um filme baseado num parque de diversões e que deveria ser uma atração família.
Mas, Piratas 3 tem seus bons momentos. O primeiro é a participação de Keith Richards como o pai de Jack. A aparição é pequena, mas vale a espera (é lá por volta de 1h50 de filme...). Outra boa sacada (essa só os cinéfilos percebem) foi uma homenagem ao cineasta italiano Sergio Leone. Com direito a trilha sonora plágio de Ennio Morricone e closes nos rostos dos personagens. Destaque também para a interpretação impecável de Geoffrey Rush como Barbossa. Ele só não é o melhor do filme porque Johnny Depp está lá, dando o ar de sua graça. Mas, com certeza, o grande momento é a batalha final. Quase 45 minutos de tiros, explosões, navios se enfrentando no meio de um redemoinho e muita esgrima.
No geral, o desfecho poderia ter sido melhor, se não fosse a mania de grandeza em buscar ser uma trilogia do nível Star Wars ou Senhor dos Anéis. Se o diretor Gore Verbinski tivesse mantido o ritmo do primeiro filme, o terceiro teria encerrado a franquia de forma muito mais agradável.
Escrito por Alexandre Luiz às 14h59
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